現象學心理學

“無論有資格說，”海德格爾（或他可能會說）在“起源藝術作品。”相反，為了成為一個“藝術作品”的東西必須有驚天動地的，文化的轉變意義。 只有少數候選人符合這一標準 - 像寺也為古希臘人。 它確定了他們的世界，創造了disclosive空間內的事情和角色變得有意義。

我已經開始相信海德格爾的帳戶缺乏（至少）三個重要方面。 第一 ，我們要指定很多事情是“藝術作品”，儘管他們缺乏根本性的構成特徵海德格爾要求，以獲得這個稱謂。 海德格爾的標準，因此限制是不必要的。 其次 ，海德格爾不能解釋是什麼可以被稱為“消費娛樂軟件” -對象，如書籍，DVD和“紀錄”（“老學校”來說，我會用代理的光碟，下載和流式數字媒體）。 在許多情況下，這些是我們的唯一手段獲得工作本身-但究竟是什麼性質的工作的關係？ 第三 ，海德格爾並不佔目前創造的工具-對象，如吉他，合成器的音樂家，畫筆，調色盤的畫家， 等我將逐一對這些問題反過來。

一， 海德格爾的本體論創新

海德格爾的本體論是令人遺憾的稀疏，當談到創造力 - 諷刺意味，因為海德格爾自己是其中一個最有創意的思想家20世紀。 對於海德格爾來說，有三個（只有三）基本類型的人 - 設備（“現成的手”），東西（“目前在手”），和此在。 這就引出一個問題，就是“[1] n的藝術作品就像是一個事，因為它是由感官感知* * * [另一方面，它]是明顯不同的東西 ...因為它是由人。 * * * [甲] n的藝術作品等設備，因為它是由人，但它不同於設備正是因為 [它是不]完全服從於功能，“勞裡 186。 在“起源工作的藝術”，因此設立另一類海德格爾的存在，這就是，“藝術作品”。“它關係到作為一個特權，即類似只給予此在”Mansbach 163。

為了使東西是藝術作品，它必須能夠創建，或調用，一個世界。 “世界在某種意義上是海德格爾使用單詞時，他要求人的基本狀態是”正在點上，世界“是不是我們的環境，也沒有金額計外部現實中的對象。 * * *此境界，我可能是一個統一的相互關聯的領域的存在， 即一切事物的現有已知的現實，我出現在這裡，因為他們是“耶格62。

對於繪畫，這意味著情境描繪的是這一點，在它共存與所有的，世界的其他飾物。 海德格爾認為，凡高的描寫一對農民鞋。 “的藝術作品讓我們知道鞋是在真理，”海德格爾（1971）35，重點補充。 說是“真理”，海德格爾的手段，揭示了繪畫的方式，鞋“是，”性質的福利。 它構成，或由他們的世界，或世界中，他們出現。 “梵高的畫'發言'和'公開'什麼是真正的農民鞋，公佈事實真相的農民鞋'是指由對藝術作品，”Stulberg 260。

作為一個必然結果，因此應該有來的時候，我們再也不能想像或理解這個世界，那麼“工作”不再是“藝術作品。”在一種遊戲上，也就是說，工作藝術不再是“作品”。希臘廟，例如，不再是一個藝術作品後，古希臘人已經不再相信的神是誰居住。 它成了一個單純的審美體驗 - 這使我們感到高興，不管是什麼原因。 “[甲] rtworks屬於一個特定的世界，他們幫助找到，但而成，與結業離開這個世界，只是無世界的藝術品，”布魯因56。 同樣地，為此在“信息交換的工作，使真正的藝術創造存在可能的，”Mansbach 167。

但海德格爾並沒有到此為止。 他遇事推諉的所有非“真實”的藝術，在這個意義上的專門“創造的世界裡，”同一類別 - 只是審美現象，作品吸引感官。 “美學 ...考慮其域名的境界的感覺或感覺和局限自己的方式審議通過這種感情轉達通過調解的對象。 * * * [自]的對象中，本身仍掩飾從人類認知，審美自然本身變成了完全可以通過考試的經歷的主題。 在這個過程中，藝術作品本身變得多餘 ，“帕爾默400，加以強調。

二。 目前的精力充沛或者比這更給它！

我認為海德格爾的定義太嚴格，因為它不佔東西大家稱之為“藝術品”的，然而，是不是“文化的建立”或“文化改造”在海德格爾的專業感。 我考慮的是兩個例子倫勃朗的繪畫夜巡 （1642年）和披頭士的紀錄軍士。 辣椒的孤獨之心俱樂部樂隊 （1967）。

對突出顯示在Rijksmuseum國家博物館在阿姆斯特丹，夜巡是倫勃朗最著名的繪畫作品。 它描繪了一群荷蘭自由民，在各種模擬英雄自居，因為他們理應阻止看守城市的城牆。 以其微妙的相互作用的陰影和光線，它是“一個明確的案件工作的藝術，”齊夫58。

我站在前面畫，迷惑，盯著它從不同的角度為 50天，看著光線掠過整個畫布，看的人看著它，一首歌曲的詞表現的藝術搖滾樂隊國王深紅迴盪在我的腦海：

因此，多年來，我們在這裡遭受
我國與西班牙的戰爭折磨
現在機會來尋找自己
安靜的統治我們的門背後
我們再想想子孫
因此，小男人的驕傲
良好的和真正的自由民
不過通過畫家的手生活
要求大家理解，

帕爾默，詹姆斯，住宅（1973年）。 在畫中描繪人物的微笑看著我，乍一看似乎。 其中一人招手。 “來加入我們，”他說。 這樣，藝術之間的邊界和觀察員解散。

帕爾默先生，詹姆斯的美麗歌詞簡潔地概括所有的必需品一種文化的界定工作。 難道他們不捕捉“意義”的工作，特別是對那些既激烈馴化目前的繪畫，以及目前的歌曲？

然而，社會對倫勃朗的17世紀的顧客是暫時的。 它分散在倫勃朗 1669年去世。 此外，夜間觀察並不特別受歡迎。 “[米]任何射手的行會是誰給了倫勃朗，委員會將不支付其份額，因為他們的臉上沒有清楚地看到。 * * * [它]是最後的佣金，任何行會願意給藝術家，因為他不會讓自己的肖像美麗或罰款展望不利的全貌，“http://www.historyofholland .com /倫勃朗和-的- nightwatch.html（2007年）。

倫勃朗畫後，“他慢慢地掉了出來人情* * * [其中一個原因這一下降]是一個在荷蘭的口味變化的藝術。 富裕公民在17世紀 40年代，越來越多的小事也許在他們的安全軟件，開發了一個喜愛的浮誇和優雅。 他們開始喜歡明亮的色彩和優美的方式，已經開始為這種時尚的佛蘭芒畫家安東尼凡戴克肖像畫家 - 誰，但細一藝術家，缺乏倫勃朗的深度。 倫勃朗的使用他們的明暗對比也不滿意，他們轉過身去，似乎從一個藝術家誰'黑'和 - 是什麼，也許更糟 - 要求他們把有些人認為他們在尋找什麼時，“http://www.rembrandtpainting.net / rembrandt's_night_watch。媒（2007年）。 它可以公平地說，但直到現代光刻技術的發明，該畫成了暴露在更廣泛的受眾。

夜巡 ，那麼，缺乏意義，賜予屬性一海德格爾藝術作品。 甚至沒有人相信在自己的它，直到近代的到來，它本質上是對任何人都無法不親自來訪。 它不僅是後來的藝術批評和藝術史，承認它作為範式界定工作是，在真理和事實。 對於海德格爾，不過，這還不夠。 相反，人的世界的定義是真正的藝術作品必須與它同時代的。 因為如果他們不相信它 - 當神離開寺廟 - 它的“神奇”屬性蒸發。 海德格爾不允許的可能性，藝術作品超越時間，或者其藝術化的特質才顯現出來的時間。

讓我們看看另一個例子，這是中士。 辣椒的孤獨之心俱樂部樂隊 。 我是在1967年左右，和有經驗的現象，第一手。 “無論是披頭士打算與否，中士。 辣椒來象徵 - 立即 - 的野心和渴望與恐懼的一代。 * * *這些年我們開始作為協商一致的口味和風格 - 與披頭士為中心 - 已經變成了一個富有挑戰性的世界觀。 * * *沒有單一的工作尚未體現這些大膽的新的社會意識，思想和藝術。 沒有什麼是，直到軍士。 辣椒。 * * *軍士。 辣椒擊中了流行文化的神經前有什麼，它是時代的界定，形成剋星，並有意或無意，它捕獲並有恃無恐的心情時代。 * * *軍士。 辣椒是一個時刻，一部分在20世紀是開放的潛力透露...內“，吉爾摩 74。

強大的讚譽，被肯定。 和它始終被廣泛有趣，現場海德格爾式的語言（“開放內部潛力，以揭示”）從一個作家誰沒有顯示傾向對 Heideggerianism。 然而，事實的問題是，社會擁抱這個記錄是不是整個人口的“世界”，甚至“一個世界”。相反，它是“一代人”，並有一個年輕的，在那個 - 1子集的一個組。 此外，這個分左右一套面向廣大地域，城市，大眾媒體中心，如他們在時間 - 的地方，比如大學城，例如。 因此，我們面對的是一個無可否認的工作是有影響的，文化的轉變，乃至世界的界定 - 但僅限於某些人在某些區域設置。 因此，海德格爾不僅是脫臼參考時間，而且還與空間的問候和組（或類，或實物）的成員。

我打開我的副本的詩歌，語言和思想，它的網頁現在分離的約束力，只發現（再一次，我仍然感到沮喪），海德格爾並不認為其中任何一項，是一個藝術作品。

解決這一難題，是不難做到的。 海德格爾只需要擴大標準怎樣才算是“藝術作品”，以適應較小的群體，誰可能在不同的地方，存在於不同的時間。 這並不限制，而且事實上實現，海德格爾的目標，即：（1）以展示之間的聯繫“藝術”和“真理”，即，方式藝術揭示的含義是，和（b）的區別，與藝術，在這個意義上說，和其他類型的作品，雖然我們仍然可以“呼叫”他們的藝術，真的不是“藝術”正確理解。

這反過來又允許的可能性是可以被稱為“本體”，現正考慮的工作藝術。 通過這一點，我的意思是一個藝術作品可能有變化的影響對個人，還是一個小社會的個人，而不是一個完整的文化。 而且，該個人或社會的需要不能位於世界，同時性與原生產的工作。

三。 迭代一部作品的藝術

大多數人，我敢說，遇到了夜巡的看它在一個複製的一本書，而現在，毫無疑問，在線。 原則上，這些複製品參差，口徑和質量。 印刷複製品，例如，受影響的不僅是類型的紙張使用，但也對油墨的類型，和其他變幻無常的印刷工藝。 看一眼就可以在谷歌圖片顯示，位密度上線夜巡 複製不同的幾個數量級。 是藝術作品本身僅畫，掛在Rijksmuseum的？ 還是這些其他迭代，或者實例化，或inculcations它 - 但他們可能不完全是 - 仍然有權力，或能力，激發此在，並幫助確定其世界？

這個問題變得更加突出，因為我們認為軍士。 辣椒。 對於這個問題的簡單的事實是，有“是”沒有身體的“工作”，就像一幅畫。 相反，“工作”本身包含了數百萬份的銷售和分發。

作為一個人誰製作錄音，我可以告訴你，當然有一個多軌錄音大師，其中包括個人和團體表演，樂隊的成員，有時會同時呈現，有時“overdubbed”在非實時進程。 這種多軌道主人是混合到一兩聲道立體聲的主人。 然後，它的副本是由（有時，副本複印件等，為幾代人），從其中實物 - 聲音載體的設備，如記錄，磁帶和CD - 是重複的。

該母帶反過來又可以混音或重建，有可能導致大幅調整（和不同的看法）的工作。 例如，我最近購買了甲殼蟲樂隊的新專輯的混音題為愛。之一的軌道是一個混音的中士。 辣椒喬治馬丁（甲殼蟲樂隊的原始製造商）和他的兒子，賈爾斯馬丁，有熟練，刻意重現它從原來的。 歌曲“生命中的一天。”

聽了一次，我立刻重播了十幾次它在一排，我是如此淘汰其純音的影響。 我沒有這樣的控制權，這是令人信服的。 混音之間的差異與原印象是，比較喜歡葡萄酒，或更精細的分析點音頻前置放大管（Brimar安普雷斯訴訴訴德律風根大盾）。 我的印象是新版本的“生命中的一天”，是更多的內臟，肌肉更發達。 從音頻技術的角度來看，這項工作已經完成通過不同的（改進）跟踪分離，壓縮，均衡，以及（很坦率地說）消除了很多聲音信息。

最有趣的現象，不過，是創造差異，首先 - 在結構的一首歌曲，以前是靜態的。 哪個版本“是”的歌曲，或更好的迭代目前的歌曲，這意味著什麼？

混音這類儘管如此，我可以向你保證，以認識論的肯定，“原始”主人錄音的中士。 辣椒 ，一直受到鎖和鑰匙在阿比路錄音室在倫敦，英格蘭，在那裡錄製的專輯。 我知道這個個人，因為我去過那裡，當時我是一個行政與 EMI唱片。 唯一的人誰也“聽說”他們是藝術家本身，極少數幹部和技術人員。

此外，甲殼蟲樂隊從未進行軍士。 辣椒在前面的一個“活”的觀眾。 [雖然很明顯，廉價把戲樂隊最近這樣做了。 他們不僅執行跟踪的軌道移交逃犯的中士。 辣椒，他們甚至聘請了樂隊的前首席工程師，技術員聲音（權力 2007年）。]

“可複製”，在這個意義上說，原來是受版權保護的作品的顯著特點：

“雖然成本建立一個受版權保護的工作 - 例如，書籍，電影，歌曲，芭蕾舞，版畫，地圖，商業目錄，或計算機軟件程序 - 通常是高，成本仿製作品，不論是由造物主或那些人，他已經將其提供，往往是低的。 而一旦副本提供給別人，往往是價格低廉為這些用戶作出額外的副本。 如果副本所作的創作者的工作是定價或接近邊際成本，其他人可能不願作出副本，但創作者的總收入可能不足以彌補成本創造的工作。 版權保護 - 正確的版權擁有者，以防止他人作出副本 - 行業起飛的成本限制訪問工作對福利提供誘因，以創建工作擺在首位，“蘭德斯和波斯納 326。

所有這一切都留下幾個重要問題的海德格爾。 怎麼可能成為人們接觸到軍士。 辣椒為“工作”，如果沒有人（對所有意圖和目的）曾經有“知覺”它“直接”？ 在海德格爾，貼邊，這至少是一個隱含的先決條件的東西是藝術作品。 因為這是不可能的藝術作品，以行使其標誌性的影響，如果沒有人知道那是什麼。 這是真正的複製品的夜巡記錄，因為它是像軍士。 辣椒和DVD複製的電影和電視節目。

更重要的是，什麼是正，性質，工作的重複？ 如果軍士。 辣椒是一種“藝術作品”，它獲得這種地位的唯一憑藉他們的事，像什麼特點？ 沒有人會表徵記錄“本身”作為一個藝術作品。 相反，它是一個真正的一件設備 - 功能和透明的信息，它包含聽覺，它會取消後，用正確的互動式的聲音響設備。 “工作本身”基本上仍然是無形的，誘人外的範圍。 我們“是指獲得”這是奇怪的減弱。

這變得更加明顯的現象時考慮的廣播和電視，或者更目前，互聯網流媒體。 讓我們想像一個世界裡，我們已經不再成品聲音響設備完全。 為了一個喜歡聽音樂，或觀看演出，所有的人要做的就是連接到便攜式設備的一些排序，他們將自動獲得通過乙醚。 從字面上沒有“東西”是參與，除了一個短暫的“師父”音像記錄，在服務器上的某個地方。

這些技術的進步產生深遠的影響，對海德格爾。 他們沒有“正”，因為他們不是“的事情。”既然他們不“存在”，他們不能有任何“真理”，它們也不能，或組成，甚至主張在一個“工作“的藝術。 沒有什麼特別的原因，但我們為什麼要限制的本體論領域的（潛在）的藝術作品，如此嚴重。 我認為是有辦法擺脫這種困境的海德格爾，儘管它會要求他承認現象，如“表演”和（相互的，但更多的懷疑地）“經驗”到他的形而上學。 雖然海德格爾會不在意，之間的區別“機械”使用的音樂作品（即，它是作為物理聲音載波設備），和工作的“業績”，是非常重要的，尤其當涉及到的東西如金的創作者的工作。 因為後者是無形的，他們顯然不是“的事情。”不過，他們可以分享，或參與“真相” - 就像一個“藝術作品。”

四。 遞給我的吉他，請

最後一個問題我想考慮的是被大自然的創作工具，如儀器（音樂家），畫筆和調色板（對於一個畫家），甚至身體（一個演員，舞蹈演員，還是色情星級）。 這些不僅僅是“設備”，這是唯一的海德格爾類別的的幸福，否則可能給他們的歸屬。 之所以不同是因為他們的表演/藝術家部署他們產生一種創造性的工作方式相當不同的方式在其中一個木匠用一把錘子，海德格爾（1962）98，或一個球員揮舞網球拍，德雷福斯（1998年）。

作為一個音樂家（擅長吉他及合理的模塊化合成器），也可作為一個 AS -必要木匠（行上下的）和網球選手（不太好），我可以明確說，報告的現象學經驗的演奏樂器是完全不同的比在一錘釘，或揮舞網球拍。 海德格爾與德雷福斯是完全正確的對後兩個，我沒有補充各自的帳戶。

不過，前者是相當不一樣，因為它增加了一個創造性的組件到利用的工具。 當莫扎特鋼琴奏鳴曲表演了，比如 - 或當 Eric Clapton的即興吉他獨奏 - 不只是“任何舊的說明”也可以。 雖然，任何舊擺動的錘是充足的，只要打釘準確和力量，任何舊擺動的網球拍是充足的，只要它返回球與預期的效果，以一個區的法院。

是的，你在更好的演奏樂器，它變得更加透明。 例如，你錯過了一些筆記。 但是，這並不佔主要創作經驗的演奏樂器，其功能為一體的設備，其容量為手段的具有創造性的表達，藝術的意圖。

其中一個方法，看看為什麼會這樣，是考慮什麼會是真實的，如果相反pertained。 有一種意識，任何藝術作品，是不確定的 - 由一個觀察平凡約翰凱奇在他的工作中貼近相同的名稱（籠 1959年）。 因為，在原則上，任何舊的說明會，或任何舊的筆觸將做什麼，只要符合一定的技術必要條件， 也就是說，它是正確的聲調或實施了肯定，順利中風-也許不是，如果是這樣的預期的效果。

但是，這屬於短期觀察該商標的，因為如果它是所有有，就沒有差異莫扎特鋼琴奏鳴曲之間，和一齊射的連貫注意到發動了，說，麥科伊泰納。 雙方將只是隨機組合的筆記，而，這顯然並非如此。 不僅有不同的音符，但每個球員也部署了不同的表現技法，並引發了不同的審美反應的聽眾。

畫筆和調色板了，對倫勃朗，遠遠超過只是一種工具。 對於披頭士樂隊，他們的手段遠比只是一種工具。 夜巡和軍士。 辣椒不只是有點意外“發生。”相反，他們需要強烈的創意產業集聚，在這一過程中，設備調配，以達致一個創造性的結果。

另一種方法，看看這個充滿活力的工作，是考慮音樂即興：例如，一個薩克斯管獨奏約翰柯川，或由Eric Clapton的吉他獨奏。 我看到了搖滾樂隊奶油，其中克萊普頓先生是/是一個成員，於 1968年。 雖然我沒有看到他們在其最近的，有點簡稱“團聚”之旅，我也親眼目睹了DVD，並聽取了光盤，相同。 我很高興向各位報告的樂隊，如果有的話，好得多團聚，比以往任何時候都在其（原）素數。 更重要的，而當然他的音樂所發揮的需要的主題 - “即興”在岩石說法 - 他的身邊是完全即興的獨特和原始。

探測可疑海德格爾，克萊普頓先生表示，“我沒有得到任何音樂在我，直到我在的地方，它的需要。 這是其中一個原因我這樣做，“弗里克52。 “的地方，它的需要”，不過是或低於 1海德格爾的世界。 這些藝術家並不只是隨機播放筆記。 相反，他們正在部署一個精心設置的技能對創造性結束，並利用其文書的方式，完全不同於設備。

舞蹈 - 芭蕾舞，爵士舞，嘻哈 - 幾分相同的針對性，如不採取行動，特別是在舞台上。 在那裡，想與即興，自由的運動是沒有嚴格的限制，因為編舞得分，或舞台方向腳本。 即使有幾十個不同的變化和細微差別，不同的方式發揮一個場景，一個在特定的出現。 技術部的指揮是促使演員為客戶提供性能最好地抓住了人物的本質（性質的字符的正）在現場（進一步，在案件的電影，相互競爭的需要選擇）。

然後還有一個表現，色情明星 - 做愛的鏡頭 - 在她的身體簡直是藝術語言本身，沒有外部干預的譯法設備（吉他，油漆刷等） - 除非 - 哦，不頭腦。

因為它是自定義的文章像這樣密切的苦笑，後具有諷刺意味的觀察，我提出以下。 海德格爾如何把事情性他自己的書 - 的手段，他表示特別的創意？ 這些書包括單詞。 但為什麼海德格爾選擇特定的詞他，而不是其他一些話？ 當然，來表達他的想法要表達，在他自己的成語，特有風格。

但是，這是整點 - 這本書不僅僅是一個容器的話寫在其中。 這些話更不僅僅是“的設備。”相反，這本書是一個倉庫的想法和意圖 - 那些意思，轉達了筆者的工作。 倫勃朗知道他的畫筆，顏色要使用。 克萊普頓知道注意到發揮。 海德格爾使用，往往是編造的，最好的話，他可以。

考

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