现象学心理学

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是伦勃朗的“夜巡”的艺术“作品”吗? 如何披头四的“军士。 辣椒的孤独的心俱乐部乐队“?

2007年8月16日由大卫Kronemyer · 没有评论

“无论有资格说,”海德格尔(或他可能会说)在“该艺术作品的本源。”相反,为了成为“艺术作品”的东西必须有惊天动地的,文化的转变意义。 只有少数像寺候选人符合这一标准 - 并为古希腊人。 它确定了他们的世界,创造了disclosive空间内的事情和角色变得有意义。

我已经开始相信海德格尔的帐户缺乏(至少)三个重要方面。 第一 ,我们要指定的艺术很多事情作品为“,”即使他们缺乏根本性的构成特征海德格尔要求,以获得这个称谓。 海德格尔的标准,因此限制是不必要的。 其次 ,海德格尔无法解释的书籍是什么可以被称为“消费娱乐软件”类似-对象,DVD和“纪录”(“老学校”来说,我会用一个光盘代理的,下载和流式数字媒体)。 在许多情况下,这些工作本身的唯一手段获取-但这种关系的性质是什么他们的工作? 第三 ,海德格尔并不占创造福祉的工具-对象,如吉他和合成器的音乐家,画笔和画家的调色板, 我将逐一处理这些问题。

一, 海德格尔的本体论创新

海德格尔的本体论是令人遗憾的稀疏,当谈到创造力 - 讽刺意味,因为海德格尔自己是20世纪最有创造性的思想家之一。 对于海德格尔来说,有三个(只有三)基本类型的人 - 设备(“现成的手”),东西(“目前在手”),和此在。 这就引出一个问题,就是“[1] n的艺术作品就像是一个事,因为它是由感官感知* * *另一方面,[它]是明显不同的东西...因为它是人类生产。 * * * [甲] n的艺术作品等设备,因为它是人为的,但它不像设备正是因为[它是不]完全服从于功能,“劳里186。 在“对艺术作品的本源,”海德格尔因此建立了另一个被,这是类,艺术的“工作”。“它关系到作为一个特权,类似只给予此在说,”Mansbach 163。

在的东西要成为艺术作品,它必须建立,或调用,一个世界的能力。 “在海德格尔的意义在其中使用了字,当他称之为人的是”世界的基本状况正在点上世界“是不是我们的环境,也没有总结,在外部现实对象总数。 * * *我的境界,这可能是一个统一的, 相互关联的领域的存在,对我所有的东西对现有已知的现实,出现在这里,因为他们是“耶格62。

对于绘画,这意味着它是在该情境这一点,在资讯科技统筹员,以这个世界上存在的所有其他饰物描绘。 海德格尔认为,凡高的一个农民鞋写照。 “的艺术作品让我们知道真相是什么鞋,”海德格尔(1971)35,重点补充。 说是“真理”,海德格尔的手段,揭示了绘画的方式,鞋“是”的性质的福利。 它构成,或由他们的世界,或世界中,他们出现。 “梵高的画'发言'和'公开'什么是真正的农民鞋,揭开了真理的农民鞋的由艺术,”Stulberg 260个工作意味着。

作为对这一必然结果,如果将来有时间时,我们再不能够想像或理解的世界,那么“工作”不再是一种艺术“的工作。”在一类play -上的字,工作的艺术不再是“作品”。希腊庙,例如,不再是一件艺术品后,不再在谁是神居住的古希腊人认为工作。 它成了一个单纯的审美体验 - 是他喜欢的不管是什么原因我们。 “[甲] rtworks属于一个特定的世界,他们帮助找到,但而成,与结业离开这个世界,只是无世界的艺术品,”布鲁因56。 同样地,为此在“结算而产生的艺术作品,使真实的存在可能的,”Mansbach 167。

但海德格尔并没有到此为止。 他遇事推诿的所有非“真实”的艺术,在这个“创造一个世界,”同一类专业的感觉 - 只是审美现象,作品吸引感官。 “美学...把它作为感觉或感觉自己的领域和范围域审查的方式,以及这种感情是通过调解的对象传达。 * * *自]的对象中,从人类认知本身仍然含蓄[,自然美学本身变成了一个完全的体验科目考试。 在这个过程中,艺术作品本身就是变得多余 ,“帕尔默400,加以强调。

二。 目前的得超过本办法吧!

我认为海德格尔的定义太严格,因为它没有的东西大家都称之为“艺术品”的,然而,是不是“文化的建立”或“文化转化海德格尔的专业意识”的帐户。 我考虑的是两个例子伦勃朗的绘画夜巡 (1642年)和披头士的纪录军士。 辣椒的孤独之心俱乐部乐队 (1967)。

在著名的阿姆斯特丹Rijksmuseum国家博物馆展出的,是的夜巡伦勃朗画作之一,最有名的。 它描绘了一群荷兰自由民在各种模拟英雄,姿势,因为他们理应阻止看守城市的城墙。 它的阴影和光线微妙的相互作用而闻名,它是“一种艺术,”齐夫58个工作鲜明例子。

我站在画前,催眠,从不同的角度注视着在它半天,看着对面的画布光掠过,看它在人看,由艺术摇滚乐队的演出一首歌曲的词国王深红回荡在我的脑海:

因此,我们在这里遭受多年
我国与西班牙的战争折磨
现在机会来寻找自己
我们的门的背后安静统治
我们再想想子孙
所以没有什么人的骄傲
良好的和真正的自由民
通过画家的生活仍然手
要求大家理解,

帕尔默,詹姆斯,住宅(1973年)。 在我的画中描绘的人物微笑,乍一看似乎。 其中一人招手。 “来加入我们,”他说。 这样,艺术和观察员之间的边界解散。

帕尔默先生,詹姆斯的美丽歌词简洁地概括了一种文化的界定工作的所有必要条件。 难道他们不捕捉“意义”的工作,特别是对那些驯化激烈,无论是在绘画,歌曲的福利?

然而,伦勃朗的17世纪的顾客社区是暂时的。 它分散在伦勃朗的1669年死亡。 此外,夜间观察并不特别受欢迎。 “[米]的弓箭手的行会是谁给了伦勃朗,委员会将不支付其份额,因为他们的脸上没有看到任何明显。 * * * [它]是最后的佣金,该行会向任何愿意给艺术家,因为他不会使他们的肖像或罚款寻找美丽的全貌的缺点,“http://www.historyofholland .com /伦勃朗和-的- nightwatch.html(2007年)。

伦勃朗画后,“他慢慢地掉了出来人情* * * [对这一下降]的原因之一是在荷兰艺术品味的变化。 富裕公民在17世纪40年代,越来越多小事软也许在他们的安全,制定了浮夸和高雅爱好。 他们开始喜欢明亮的色彩和优美的方式,已被作为时尚的弗拉芒肖像画家安东尼凡戴克 - 谁,但细一艺术家,缺乏伦勃朗等画家的深入开展。 伦勃朗的明暗对比也一起使用不满意,他们已经从艺术家谁似乎'黑'和 - 是什么,也许更糟 - 要求他们把有些人认为他们在寻找什么时,“http://www.rembrandtpainting.net远/ rembrandt's_night_watch。媒(2007年)。 它可以公平地说,直到现代光刻技术发明不是画成了接触到更多的观众。

夜巡 ,那么,缺乏海德格尔艺术作品的意义属性,赐予。 即使是在它自己的人民相信,直到近代的到来,它本质上是对任何人都无法不亲自来访。 它不仅是后来的艺术批评和艺术史,确认为范例界定工作是在真理和事实,它。 对于海德格尔,不过,这还不够。 相反,人的世界是由艺术的真正工作的定义必须与它同时代。 因为如果他们不相信它 - 当神离开寺庙 - 它的“神奇”属性蒸发。 海德格尔不允许的可能性,艺术作品超越时间,或者其艺术化的特质只体现在自己的时间。

让我们看看另一个例子,这是中士。 辣椒的孤独之心俱乐部乐队 我是在1967年左右,和有经验的现象,第一手。 “无论是披头士打算与否,中士。 辣椒来象征 - 立即 - 的野心和渴望与恐惧的一代。 * * *什么作为,在协商一致的品味和风格这些年开始在其中心的披头士 - - 已经变成了一个富有挑战性的世界观。 * * *没有单一的工作尚未体现这些大胆的新的社会意识,思想和艺术。 没有什么是,直到军士。 辣椒。 * * *军士。 辣椒击中了流行文化的神经了,只不过之前,它是时代的界定,形成克星,并有意或无意,它捕获并大胆时代的心情。 * * *军士。 辣椒是一个时刻,20世纪是开放的潜力透露...内“,吉尔摩74部分。

强大的赞誉,被肯定。 和它始终被广泛有趣,现场海德格尔式的语言(“开放内部潜力,揭示”从一个作家谁没有显示对Heideggerianism倾向)。 然而,事实是,该社区采用这一纪录是不是“对全世界人民”,甚至“一个世界。”相反,它是“一代人”和年轻的一个,at是 - 1子集的一个组。 此外,这个分左右一套面向广大地域,城市,大众媒体中心,如他们在当时是 - 像大学城的地方,例如。 因此,我们要工作,无可否认是一个有影响力的面前,文化转型,乃至世界的界定 - 但只适用于在某些地方某些人。 因此,海德格尔不仅是脱臼参考时间,而且还与空间的问候和组(或类,或实物)的成员。

我打开我从副本诗歌,语言和思想,它的网页现在分离的约束力,只发现(再一次,我仍然感到沮丧),海德格尔并不认为这是一个任艺术工作。

对这一难题的解决办法是不难做到的。 海德格尔只需要扩大对什么是“艺术”的工作数量,以适应较小的群体,谁可能在不同的地方标准,在不同时期存在。 这并不限制,而且事实上实现,海德格尔的目标,即:(1)以展示与“艺术”和“真理的关系,”也就是说,这样的艺术揭示了存在的意义;及(b)的区别,与艺术,在这个意义上说,和作品,虽然我们仍然可以“呼叫”他们其他艺术种类,真的不是“艺术”正确理解。

这样就可以了什么可以被称为一个“本体”账户的可能性,从而对艺术作品的福利。 通过这一点,我的意思是一个艺术作品,这可能对个人或个人小社会变革的影响,而不是一个完整的文化。 而且,这不是个人或社会的需要设与世界最初生产的同时性工作。

三。 艺术迭代的一个工作

大多数人,我敢说,遇到一书夜观赏所看到的是复制的,现在的问题,没有上线。 原则上,这些复制品参差,口径和质量。 印刷复制品,例如,受影响的不仅是使用的纸张类型,而且还由油墨类型和印刷过程中的异常情况。 阿谷歌图片快速浏览发现,在网上位密度对夜巡 复制不同的几个数量级。 难道只有绘画艺术作品本身,在Rijksmuseum的挂? 还是这些其他迭代,或实例化,或它的inculcations - 不过他们可能是不完美的 - 仍然有权力或能力,激发此在,并帮助确定其世界?

这个问题变得更加突出,因为我们认为军士。 辣椒。 对于这个问题的简单的事实是,有“是”没有身体“的工作,像一幅画”。 相反,“工作”本身包含的是销售和发行数百万份。

作为一个谁制作录音制品的人,我可以告诉你,当然有一个多轨录音大师,其中包括个人和乐队的成员团体表演,有时会同时呈现,有时“overdubbed”在非实时进程。 这种多轨道主人是混合到一两声道立体声的主人。 其副本则是由(有时,副本复印件等,为几代人),从中 - 如记录良好的载体设备,磁带和CD - 实物商品重复。

反过来可以的母带混音或重建,有可能在激烈的修订工作(和不同的看法)造成的。 例如,我最近购买了披头士乐队的新专辑混音名为爱。曲目之一,是一个中士混音的。 辣椒乔治马丁(甲壳虫乐队的原始制造商)和他的儿子,贾尔斯马丁,有熟练和刻意重新从原始的。 歌曲“一个生命中的一天。”

听了一次,我立刻重播它连续十几次,我是如此一辆纯声波的变化。 我已经无法控制这样做,它是令人信服的。 原有的分歧,并混音印象,比较喜欢葡萄酒,或分析德律风根)的细点音频前置放大管(Brimar 安普雷斯大盾。 我的印象是“生命中的”天新版本更多的内脏,肌肉更发达。 从音频技术的角度来看,这项工作已经完成通过不同的(改进)跟踪分离,压缩,均衡,以及(很坦率地说)消除了很多资料的声波。

最有趣的现象,虽然是分歧的创造,首先 - 在一首歌曲,以前是静态结构。 哪个版本“是”的歌曲,或更好的迭代目前的歌曲,这意味着什么?

排序混音本尽管如此,我可以向你保证,以认识论的肯定,“原始”主人中士录音 辣椒 ,一直受到锁和钥匙在阿比路录音室在伦敦,英格兰,在那里录制的专辑。 我知道这个个人,因为我去过那里,当我与EMI唱片执行。 谁拥有的唯一的人“听说”他们是艺术家本身,以及对技术人员非常小的干部。

此外,甲壳虫乐队从未进行军士。 辣椒中的“活”的观众面前。 虽然[显然,廉价把戏乐队最近这样做了。 他们不仅完成轨道按轨道中士移交。 辣椒,他们甚至聘请了乐队的声音作为首席技术员(权力2007)前工程师。]

“可复制性,在这个意义上”,原来是该版权作品的显着特征:

“虽然建立一个工作受版权保护的成本 - 例如,书籍,电影,歌曲,芭蕾舞,版画,地图,商业目录,或计算机软件程序 - 通常是高,复制有关工作的费用,不论是由造物主或那些人,他已经将其提供,往往是低的。 而一旦副本提供给别人,往往是价格低廉为这些用户作出额外的副本。 如果该作品的创作者的复制品的售价达到或接近边际成本,其他人可能会望而却步作出拷贝,但创作者的总收入可能不足以弥补了创建工作的费用。 版权保护 - 这是版权的所有者有权阻止他人进行复制 - 关闭的限制访问对提供诱因,以创建工作摆在首位的好处行业工作的费用,“兰德斯和波斯纳326。

所有这一切都留下了海德格尔的几个重要问题。 怎么可能成为人们接触到军士。 辣椒为”工作,如果没有人(对所有意图和目的)曾经有“知觉”它“直接”? 在海德格尔,贴边,这至少是一个隐含的东西的先决条件是一件艺术作品。 因为这是不可能的艺术作品,以行使其标志性的影响,如果没有人知道那是什么。 这是真正的夜观赏的复制品,因为它就像中士的记录 辣椒 ,以及电视节目和DVD电影的复制品。

更重要的是,什么是正,工作的重复性质是什么? 如果军士。 辣椒是一种艺术“工作”,它的特点如此规模的收购一样,只是凭借自己的东西吗? 没有人会表征记录“本身”作为一个艺术作品。 相反,它是一块真正的设备 - 功能和透明的信息,它包含听觉,它会在互动免除了声音响设备的适当的类型。 “工作本身”基本上仍然是无形的,诱人外的范围。 我们“是指获得”这是奇怪的减弱。

这变得更加明显的在考虑广播电视,或者更目前的现象,流网络媒体。 试想想,我们做了一个与成品声音响设备全部废除世界。 为了一个喜欢听音乐,或观看演出,所有的人要做的就是连接到某种类型的便携式装置,将获得通过乙醚自动处理它们。 从字面上没有“东西”是参与,除了一个短暂的“师父”音像记录,在服务器上的某个地方。

这些技术进步对海德格尔深远的影响。 他们没有“正”,因为他们不是“的事情。”既然他们不“存在”,他们不能有任何“真理”,它们也不能,或组成,甚至在立场,一“工作“的艺术。 没有什么特别的原因,但我们为什么要限制了艺术的(潜在)的作品本体论领域,如此严重。 我认为这是摆脱这种困境的海德格尔的方式,但它会要求他承认,如“表演”和(相互的,但更多的怀疑地)“体验到他的形而上学”的现象。 虽然海德格尔会不在意,与“机械”的音乐作品(用途区分,即,它是作为物理声音载波设备),和工作的“业绩”,是很重要的,尤其是当它涉及到像金事宜到作品的创作者。 因为后者是无形的,他们显然不是“的事情。”不过,他们可以分享,或参与,“真理”就像一件艺术品“的工作 - 。”

四。 递给我的吉他,请

最后一个问题我想考虑的是的存在的,创造性的执行性质,如仪器(音乐家),画笔和调色板(对于一个画家),甚至身体的一个演员,舞蹈演员,还是色情(星级)。 这是不是仅仅“设备了,”这是唯一海德格尔类别的的幸福,否则可能给他们的归属。 他们之所以与众不同,是因为表演者/艺术家部署他们产生了一个创造性的工作方式很相似,一个木匠方式,使用锤子,海德格尔(1962)98,或一个球员挥舞网球拍,德雷福斯(1998年)。

作为一个音乐家(吉他和合理),也可作为一个AS -必要木匠(行模块化合成器- ISH)以及网球选手(不太好),我可以明确的报告指出,演奏乐器的经验,娴熟的现象学完全不同的比在一锤钉,或挥舞网球拍的。 海德格尔与德雷福斯是完全正确的对后两个,我没有补充各自的帐户。

不过,前者是相当不一样,因为它增加了一个创造性的组件到该工具的使用。 当莫扎特钢琴奏鸣曲表演了,比如 - 或当Eric Clapton的即兴吉他独奏 - 不只是“任何旧的说明”也可以。 虽然,任何锤旧秋千是充足的,只要打钉准确和力量,任何旧球拍摆动是充足的,只要它的回报与预期的效果,以一球在球场上区。

是的,你最好是在演奏乐器时,它变得更加透明。 例如,你错过了一些笔记。 但是,这并没有玩的文书,which整合其作为的一个创意,艺术意图表现手段capacity其主要功能为equipment创意experience account。

其中一个方法,看看为什么会这样,是考虑什么会是真实的,如果相反pertained。 有一种意识,任何艺术作品,是不确定的 - 平凡的约翰凯奇在他工作的一个观察贴近相同的名称(笼1959年)。 因为,在原则上,任何旧的说明会,或任何旧的笔触将做什么,只要符合一定的技术必要条件, 也就是说,它是正确的声调或中风的应用与肯定,顺利-也许不是,如果是这样的预期的效果。

但是,这种观察属于该商标的短,因为如果它是所有有,就没有莫扎特钢琴奏鸣曲之间的差异,以及由,例如释放连贯注意到,麦考伊泰纳齐射。 双方将只是随机组合的笔记,而,这显然并非如此。 不仅有不同的音符,但每个球员也部署了不同的表现技法,并唤起听众在不同的审美反应。

画笔和调色板了,对伦勃朗,远远超过只是一种工具。 对于披头士乐队,他们的手段远远超过只是工具。 夜巡军士。 辣椒不只是有点意外“发生。”相反,他们需要强烈的创意产业集聚,在这过程中造成设备被部署到实现创意。

另一种方法,看看在这个充满活力的工作是要考虑的音乐即兴:例如,一个由约翰柯川,或由Eric Clapton的吉他独奏萨克斯独奏。 我看到了摇滚乐队奶油,其中克莱普顿先生是/是一个成员,于1968年。 虽然我没有看到他们最近的,有点简称“团聚”之旅,我有看的DVD,并听取了相同的CD。 我很高兴向各位报告的乐队,如果有的话,好得多团聚,比以往任何时候都在其(原)素数。 更重要的,而当然他的音乐所发挥的需要的主题 - “即兴演奏,在岩石说法” - 他的身边是完全即兴的独特和原始。

探测可疑海德格尔,克莱普顿先生表示,“我没有得到任何音乐,直到我在我在那里的地方很需要的。 这是我这样做的原因,“弗里克52 1。 “这哪里是在需要的地方”,不过是或低于1海德格尔的世界。 这些艺术家并不只是随机播放笔记。 相反,他们正在部署对创造性结束的技能精心设置,使用的方式是完全不同的设备比他们的工具。

舞蹈 - 芭蕾,嘻哈爵士 - 同样有几分针对性,如不采取行动,特别是在舞台上。 在那里,想与即兴,行动自由不是一个严格的编舞得分,或舞台方向限制在一个脚本。 尽管存在着不同的变化和细微差别,不同的方式发挥现场,特别是一出现几十个。 在指挥技巧是促使部分演员为客户提供性能最好地抓住了人物的本质(即字符的性质是在现场(进一步,在电影案),相互竞争的需要选择)。

然后有是色情明星的表现 - 在镜头前做爱 - 在她的身体简直是艺术语言本身,在没有外部(吉他,油漆刷等)设备译法干预 - 除非 - 哦,不头脑。

既然是这样,在文章结束了苦笑自定义,后具有讽刺意味的观察,我提出以下。 海德格尔如何把自己的书的事性 - 以何种方式,他表示特别的创意? 这些书包括单词。 但为什么海德格尔选择特定的词他,而不是其他一些话? 当然,来表达他的想法要表达,在他自己的成语,特有风格。

但是,这是整点 - 这本书不仅仅是一对在里面写的话容器。 这些话更不仅仅是“的设备。”相反,这本书的想法和意图库 - 这些意思,在工作中所传达的作者。 伦勃朗知道他的画笔,颜色要使用。 克莱普顿知道注意到发挥。 海德格尔使用,往往是编造的,最好的话,他可以。

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