현상 학적 심리학

"둘 다 자격,"하이데거 (또는 그래서 그는 말했다는 것) 예술 작품의 기원 "에서 말했습니다."오히려 순서로 예술 "작품,"일은 지구 - 문화 - 변형 산산조각이 있어야합니다 수 의미. 단지 몇 후보가이 기준을 만족 - 사원처럼 고리 타 분 그리스인에 대한어요. 그것은 자신의 세계를 정의하고 disclosive 공간을 만들어 어떤 상황과 역할은 의미있는 시간이되었다.

내가 존경하는 중요한 세)이 올 생각 최소한 하이데거 계정입니다 부족에 (. 첫째, 우리는 예술 작품으로 "물건을 많이 지정하려면,"비록 그들이 필요로 부족 패러다임 기능 구성 하이데거를 순서대로 수신 이 명칭. 하이데거의 기준에 따라서입니다 과도하게 제한. 둘째로, 프록시 하이데거 "소프트웨어 엔터테인먼트 소비자"라고 불리는 수없는 설명이되는 거요 - 객체 같은 책, DVD 및 "기록"( "옛로 사용합니다 학기 나는"학교에 CD를 다운로드 및 디지털 미디어를 스트리밍). 경우에 따라 많은 이들은 그 자체로 작품 접속하는 방법은 우리의 유일한 -하지만 어떤 작업 관계를 그들의 본성이다 셋째, 하이데거를하지 않는 계정에 대해? 창조의 도구가되는 - 음악가 개체 같은 기타와 신디사이저 , 브러시와 팔레트에 대해 화가, 차례 등 문제점이 제가 각 거래 것입니다.

저도 그렇 하이데거는 '온톨로지 s의 크리에이 티브

하이데거의 존재론은 유감스럽게도 때 창의력에 관해서 - 아이러니 하이데거 자신이 한 20 세기의 가장 창조적인 사상가이기 때문에 희박한입니다. 하이데거 들어, 존재의 세 (그리고 겨우 3) 기본 종류 - 장비입니다 (이하 "준비 - 투 - 손"), 물건 (이하 "현재의에서 직접"), 그리고 Dasein. 그것은 지각할 수있는 감각에 의해 *가 * [는 반면에, 그것은] 명확하게 달리입니다 때문입니다 문제로 연결 "] N 개의 작품을 [물건처럼 ... 그것은 사람에 의해 생산되기 때문입니다. 그것은 사람에 의해 만들어이기 때문에 [] N 개의 작품 * * * 장비는 것이지만, 그것은 장비를 정확하게하기 때문에 [그것이 완전히 작동 후순위]되지 않습니다 달리 "Lawry 186입니다. 에서 "예술 작품의 유래는"하이데거 따라서, 어느됩니다되는 다른 카테고리를 설립, 예술의 "작동합니다."는 "이것은, 그 Dasein에 accorded에만 비슷한 것에 특권 관계를 가지고,"Mansbach 163.

뭔가를 위해서는 예술 작품되고, 그것은, 만들거나, 세계를 호출 할 수 있어야합니다. "이는 하이데거가이 단어를 그는"되는 인간의 기본적인 상태로 전화를 사용하는 의미에서 세계되는 인 - 더 - 세계 "우리의 환경이나 합계 - 외부 현실에있는 개체의 총 수 없습니다. 는 통합되고, 상호의 영역입니다 기존의 일들이 모두 현실 즉, 알려진, "어떤 사람들이 여기에 표시로 나를 62 저격병의 가능성을 내 * * *이 영역을.

그림이있는 그것이 공동으로 모든 세계와 다른 accouterments 존재 맥락에서이 그려져 있습니다 situating 의미합니다. 하이데거 농부 신발 한 쌍 반 고흐의 묘사를 고려합니다. "예술 작품은 우리가 어떤 신발이 진실에 알려,"하이데거 (1971) 35, 강조했다. 에 의해 "사실,"하이데거 즉, 그림은 방법을 공개하는 신발 "입니다"의 자연들이되고. 그것은 구성하거나, 자신의 세계, 또는 그들이 나타나는 세계로 구성되어 있습니다. "반 고흐의 그림 '통화'와 '어떤 농부 신발 정말의 진실을 공개하는 공개 농민 신발'예술,"Stulberg 260의 연구 수단으로되고.

이것에 대한 추론으로, 거기에 시간을 우리는 더 이상 마음에 그리다하거나 그런 세계를 이해 다음의 "작품"을 더 이상 와야 예술 "작품입니다."일종의 놀이 - 단어, 작업 중 예술이 더 이상 "작품."그리스 신전, 예를 들어, 고리 타 분 그리스는 더 이상 그것을 살고있는 신들을 믿는 후 작품 되려는 시도를 멈추지. 그것은 단순히 미학적인 경험이되었다 - 어떤 이유를 위해 우리를 기쁘게 뭔가. "] rtworks의 [그들이 찾을 수 있도록 특정 세계에 속해 있지만되고, 패스 - 그냥 그 세계와, 단지 worldless 예술 개체를,"Bruin 56. 상호, Dasein에 대해, "예술 작품이 만들어집니다 삭제 만드는 정통 존재 가능"Mansbach 167.

그러나 하이데거는 여기에 그치지 않는다. 그는 "같은 범주"로 세상을 만드는이 특별한 의미에서 모든 비 "진실"아트를 relegates - 단순히 미적 현상을, 감각 그 매력을 작동합니다. "미학은 ... 이러한 감정은 어떤하여 개체의 중재를 통해 전달 방식을 검토하는 감각 또는 감각과 경계 자체의 영역으로 그 도메인을지지 않습니다. -에 - 그 자체가 인간의 인식에서 가려져 남아있는 개체] 이후 * *은 * [, 미학 자연스럽게 발생 피사체의 시험 완전히 자체 이상으로 바뀝니다. 과정에서, 예술 작품 자체가 불필요한 렌더링있다 "팔머 400, 강조했다.

II는.이보다 더 잼있게로!

모두가 예술, 그럼에도 불구, "문화 -"수립 또는 "문화 -"하이데거의 전문 의미에서 변환되지 않습니다 "작품"이라고 부를 것이다 일들 때문에하지 않는 계정 나는 하이데거의 정의는 너무 제한이라고 생각합니다. 두 예제는 제가 경사 기록 고려해야하는 렘브란트의 그림 나이트 워치 (1642)와 비틀즈 '. 후추의 외로운 하트 클럽 밴드 (1967).

암스테르담 Rijksmuseum에서에서 두드러진에 디스플레이, 나이트 워치가 그린 그림 중 하나는 유명한 렘브란트의 가장. 그들은 성지 도시의 ramparts 경비를 향하길대로 포즈, 다양한 시체를 모방한에 네덜란드 burghers의 그룹을 보여준다. 그림자와 빛의 미묘한 상호 작용에 대해 알려진, 그것은 "예술,"짧은 턱수염 58의 일이 분명한 경우입니다.

나는이 그림 앞에서, 푹, 이거 좀 다른 관점에서 반나절에 대한 응시, 캔버스에 걸쳐 빛을 훨훨 날다를보고 사람에서보고보고 서있다, 노래 예술 락 밴드에 의해 왕의 수행의 말씀 크림슨 내 머리에 잔향 시간 :

우리가 여기서 고통을 오랜 세월 그래
우리 나라는 스페인 전쟁들로 가득 차
이제 기회가 자신을 찾아 온다
그리고 우리의 문 뒤에 조용히 장악한
우리가 다시는 후세 생각
그래서 작은 남자의 자존심
burghers 좋은과 진실
아직도 화가를 통해 살아있는 손
요청 모두, 이해

팔머 - 제임스, 연구 (1973). 문자 날 페인팅 미소에 그려진, beguilingly. 그중 하나가 유혹하네요. "우리 함께 가자,"라고 말합니다. 이러한 방식으로, 예술과 관찰자 디졸브 사이의 경계.

팔머 씨 - 제임스 '아름다운 가사는 간결하게 모든 문화 정의 작품의 requisites의 요약. 그들은 캡처하지 마십시오 ""작품의, 그 강렬한에 acclimated 특히 의미가 모두 그림, 그리고되는 노래의 기분은?

그러나 렘브란트의 17 세기의 단골 손님의 커뮤니티가 일시적인했다. 그것은 1669 년 렘브란트의 죽음 이후에 분산. 또한, 나이트 워치는 특히 인기가되지 않았습니다. "[남] 어떤 그들의 얼굴은 노골적으로 보지 않았기 때문에 렘브란트에게 수수료를 자신의 공유를 지불하지 주었으면 아처의 길드입니다. 그는 자신의 초상화도 아름다운하게하지 않기 때문에 벌금 또는 전체 그림의 단점을 찾고 그것은] 정말 마지막으로위원회는 그 어느 길드의 화가를 기꺼이 있었다습니다 * *가 * [ "http://www.historyofholland .com / 렘브란트 - 및 - (2007) nightwatch.html.

렘브란트가 그린 후, "그는 천천히 밖으로이 거부]에 대한 이유 중 공개 찬성 * * * [하나 떨어진 예술에 네덜란드 취향에 변경되었습니다. 1640s 부유한 시민 동안, 아마도 별것도 아닌데 그들의 보안에 부드럽고 showiness과 우아함에 대한 욕망을 개발 성장. 그들은 밝은 색상과 세련된 플랑드르 초상화 안토니 반 Dyck - 그러나 예술가, 괜찮아요 렘브란트의 깊이가 부족 등의 화가에 의해 시작했다 우아한 방식을 선호하기 시작했다. chiaroscuro의 렘브란트의 사용도 그들을 불만족, 그들은 멀리 '과 어두운 - 무슨 아마도 더 한 - 그들이 어떤 생각을 바치다 그들이 뭘에서 "http://www.rembrandtpainting.net을 찾고 있었을 요구하는 것 같았다 예술가 저버렸소 / rembrandt's_night_watch. htm과 (2007). 그것은 그것이 현대 리소그래피의 발명까지 넓은 연령층에 노출 그 그림이 된 아니었 말할 공정 것입니다.

나잇 와치, 그렇다면, 예술의 Heideggerian 작품의 특성을 의미 - 표합니다 없었습니다. 조차 자신의 사람들이 그것을 믿는, 현대 시대의 도래까지, 그건 본질적으로 다른 사람에게 접근할 수 개인적으로 그것을 방문되지 않았습니다. 단지 이후 미술 비평과 진실과 사실 그것은 패러다임 - 정의 작품으로 인식 미술사입니다. 하이데거를 위해하지만, 이것이 충분하지 않습니다. 오히려, 그의 예술 세계의 진정한 작품 동시 그걸해야 정의됩니다 사람. 왜냐하면 그들은 그것을 믿지 않는다면 - 언제 신들의 성전을 떠나 -의 "마법의"속성이 증발. 하이데거 가능성 예술 작품은 시간을 초월 또는 예술과 같은 자질은 시간에 자신을 매니 페스트 그걸 허용하지 않습니다.

있다 보자 하사관에 예를 들어 다른. 후추의 외로운 하트 클럽 밴드. 내가 주변에 1967 년에 있었는데, 그 현상을 경험, 첫 손. "여부 비틀즈가 아니든, 하사관들입니다. 페퍼는 상징에 온 - 즉시 - 야망과 갈망과 세대의 두려움. 어떤 맛과 스타일로 합의로서 그 몇 년 동안의 시작 * * *는 - 그 중심에 비틀즈가있는 방 - 도전적인 세계관으로 변화했다. 아니 하나의 작품은 아직 아이디어와 예술 지역 사회의 이러한 대담한 새로운 감각을 epitomized했다 * * 번호 *. 하사관까지 아무것도. 페퍼. * * * 경사가. 페퍼는 전에, 아무것도 아니라 그것은 시대와 양식을 파열시킬만큼 강력한 정의하고 의도 했건 아니건간에, 그것을 잡아서 시대의 분위기를 emboldened되었습니다 대중 문화에 신경을 누르십시오. * * * 경사가. 페퍼는 순간 20 세기 내에서 잠재력을 나타내기 위해 ... ", 길모어 74을 앞두고 있었다의 일부가되었습니다.

강한 환호는 확실합니다. 그리고 그것은 항상 격렬 하이데거 타입 언어를 탐지하는 엔터테인먼트 ( "") Heideggerianism쪽으로 더 inclinations을 보여주는 작가부터 내에서 잠재력을 나타내기 위해 올라가고 있습니다. 그러나, 문제의 사실은, 사회가이 기록을 껴안은 세계 "의 전체 인구, 아니다"또는 "세상입니다."오히려 그것은 "세대"와에서 젊은 사람, 그게 - 그룹의 하위 집합입니다. 또한,이 하위 집합은 지리적으로 넓은 주위에, 도시 지향했다, 매스 미디어 센터와 같은 그들이 당시에 있었 - 대학 마을 같은 장소, 예를 들면. 따라서, 우리는 대단한 영향력 있던 작품에 직면하는 문화 -, 그리고 변화도 세계 정의 -하지만 특정 로케일에 특정 사람에 대해서만. 하이데거 따라서뿐만 아니라 시간을 기준으로, 또한 함께 탈골되어 공간과 그룹에 (또는 클래스, 또는 종류) 회원 안부.

나는 지금부터 분리 페이지를 열어 제 사본의시, 언어와 생각은, 그들의 구속력만이 예술의 발견 (내 다시 한 번, 계속 실망) 작품 수 하이데거 뜻 이들 중 하나를 생각하지.

이 딜레마에 대한 해결책은 달성하기 어렵지 않다. 하이데거는 예술 "의"작품으로 다른 장소에있을 수 있습니다 작은 그룹을 수용하기 위해 카운트 무엇에 대한 기준을 확장하고 다른 시간에 존재해야합니다. 이것은 제한하지 않고 실제로 구현하고있다 하이데거의 목적은 : () "예술"과 "진실 사이의 연결을 설명하기 위해,"그것이다, 그런데 예술이되는 의미를 드러내, 및 (b) 구분 예술 사이에, 이러한 의미에서, 그리고, 우리는 여전히 ""그들 아트를 부를 동안 작품을 다른 종류, 정말 "예술"제대로 이해되지 않습니다.

이것은 차례로의 "ontic"계정라는 거요의 가능성을 허용하는 예술 작품의되고. 이걸 보면, 그 예술 작품으로 전체 문화에 반대하는 개인, 또는 개인의 작은 지역 사회에 transformative 영향을 미칠 수도 뜻. 그리고, 그 개인 또는 지역 사회가 contemporaneously 원래 작품을 생산하는 세계와 위치 필요가 없다.

Ⅲ. 예술 작품의 반복

사람들은, 내가 감히 말있다 책 그 복제에 보면 시계가있어서 야간 그리고 지금,없이, 대부분의 질문에 라인. 원칙에서는 이러한 재현한 대단히 구경과 품질에 따라 다릅니다. 인쇄 재현한은, 예를 들어,뿐 아니라 종이의 종류를 사용하여뿐만 아니라 잉크의 종류에 의해, 및 인쇄 과정의 다른 vagaries 영향을받습니다. Google 이미지에서 보면 빠른 조심 온라인 나이트에 비트의 밀도를 밝혀 그 재현한는 진도의 몇몇 명령에 따라 다릅니다. 예술 작품은 그림 자체를, Rijksmuseum에 걸려 있나요? 아니면 아직도 Dasein를 격려하기 위하여, 그리고 권력, 또는 용량을 가지고 다른 반복을하거나, instantiations, 또는 그것의 inculcations - 그러나 그들은 수도 불완전 - 어떻게 그 세계를 정의하는 데 도움?

이 문제는 더욱 우리가 경사를 고려 급성됩니다. 페퍼. 문제의 단순한 사실입니다 들어, ""아니오 실제 그림 같은 "작품"입니다. 오히려, "작품은"자체 판매 및 분산 사본의 수백만로 구성되어 있습니다.

녹음하였습니다 사람으로서, 그 과정에는 다중 트랙 마스터 사운드 녹음, 개인과 밴드의 멤버 그룹 공연, 때로는 동시에 렌더링, 때때로 ""에 overdubbed 이루어져있다 말할 수있는 비 - 실시간 처리합니다. 이 다중 트랙 마스터 그런 다음 아래의 2 트랙 스테레오 마스터에 혼합됩니다. 그것의 사본이 다음 (만들어진, 그리고 때로는 사본의 사본 등 많은 세대)을, 어떤 물리적 상품 - 레코드와 같은 소리 캐리어 장치, 카세트와 CD -에서 중복됩니다.

차례로 마스터 테이프가 리믹스하거나 복원 가능성이 작품의 과감한 개정 (그리고 다른 지각)에서 발생. 예를 들어, 최근에 난 사랑을 비틀즈 Remixes 제목의 앨범을 새로 구입했습니다. 한 트랙의 하사관의 리믹스입니다. 페퍼 조지 마틴 (비틀즈 '원본 프로듀서)과 그의 아들 자일스 마틴, 전문적하고있다 고심 원에서 재현. 노래, "삶에서의 하루."

그것에 한 번 듣고 나면, 즉시 그것을 연속으로, 난 그렇게는 순수 음파 충격으로 정신을 잃고 있었고 12 시간 재생. 내가 뭘 그렇게 통제할 수 있었, 그 경쟁력했다. 원본과 차이가 사이의 리믹스)을 인상주의의 Telefunken 비교처럼 와인을 대 Amperex 대 Mullard 대, 또는 분석 미세한 포인트의 음성 사전 증폭기 튜브 (Brimar. 내 인상은 생활 "에서 날"의 새 버전보다 더 많은 근육 내장입니다. 관점에서 오디오 기술이 정보 소닉왔다 성취를 통해 다른 (개선) 트랙 분리, 압축, 균등화, 그리고 (많은 것을 제거) 솔직히.

가장 흥미로운 현상은하지만, 차이의 생성, 시작하는 것입니다 - 이전에 듣지 못했어 노래의 구조 내에서. 어떤 버전 ""노래, 또는 그 이상 반복되는 노래의, 어떤 의미로는 기분은?

정렬이 Remixes의에도 불구하고, 나는 확신 인식론에기만하면 당신이 그 원래의 "마스터 사운드 레코딩의 경사". 페퍼는 기록된 앨범이 없습니다 계속 아래에 굳게 성당로드 스튜디오에서 런던, 영국,. 난 거기에 내가 EMI를 기록과 이그 제 큐 티브되었다 봤는데이 개인적으로 '원인을 알아. 유일한 사람 "들은"그들은 예술가 자신 및 기술 인력의 매우 작은 간부 있습니다.

또한, 비틀즈의 하사관을 수행하지. 페퍼 "라이브"청중 앞에 있습니다. 비록 [밴드는 싸구려 속임수가 최근에 너무 했어 분명히. 뿐만 아니라 그들이 수행 한 트랙 트랙 하사관의 연주로. 페퍼, 그들은 심지어 장 사운드 기술자 (파워스 2007)로 밴드의 전 엔지니어를 고용합니다.]

이런 의미에서 "Replicability,"copyrightable 작품의 두드러진 특성 밝혀지 :

"저작권 보호에 작품 제목을 만드는 비용 - 예를 들어, 책, 영화, 노래, 발레, 석판화,지도, 비즈니스 디렉토리, 또는 컴퓨터 소프트웨어 프로그램 - 자주 높은 반면, 여부 작품을 재현하는 비용에 의해 창조자에 의해 또는 그 누구 그가 그것을 사용할 종종 낮은되었다합니다. 그리고 일단 사본은 다른 사람에게 사용할 수있는, 그것은 자주 저렴한 이러한 사용자는 추가 복사본을 만들 수 있습니다. 복사본이 작품의 창조자에 의해 만들어에서 책정하는 경우 한계 비용에 가까운, 다른 사본을 만들기에서,하지만 낙심 수 있습니다 창조자의 총 수익은 작품을 만드는 비용을 충당하기에 충분하지 않을 수 있습니다. 저작권 보호 - 저작권 소유자의 권리 사본을 만들어 다른 사람을 방지하기 위해 - 거래를 처음부터 작품을 만들고 인센티브를 제공하는 혜택에 대해 작업에 대한 액세스를 제한하는 비용에서, "랜디스 & Posner 326.

이 모든 하이데거에 대한 몇 가지 중요한 질문을 단풍. 어떻게 하사관입니다 노출되고 그것을 사람들에게가 가능합니다. 고추 "로 일해"면 아무도 (목적에 대한 모든 관점에서) 적있다 "인식"에 "직접"? 하이데거 - 채찍 자국에서이 뭔가를 암시 앞선 조건으로 적어도 예술 작품 예정입니다. 아무도 그게 뭔지 알고 있었다면 그것은 불가능 아트의 작품에 대한 아이코닉 영향력을 행사하는 것입니까. 밤에 조심 하사관 같은 기록대로 그것이이 재현한 마찬가지로이다. 고추, 그리고 텔레비전 쇼 및 DVD 재현한의 필름.

더욱 중요한 것은, 무슨 작품의 복제의되고 -가 어떻죠? 면, 하사관. 페퍼는 예술 "작품입니다"같은 특징 않는 것은 - 그들의 미덕에 의해 그것은 취득이 성장에만? 아무도 기록을 특징 짓는 것이다 "예술 작품 그 자체"라고. 오히려 그것은 장비의 진정한 조각 - 기능과 그것은, 그것이 상호 작용시 사운드 재현 장치의 적절한 유형 특면이 포함된 청각 정보에 대한 투명합니다. 는 "스스로 작품"근본적으로 무형, enticingly 밖 도달 남아있다. 그것에 대한 액세스 당사의 "의미"가 기묘하게 감쇠됩니다.

이것은 더 확실 라디오와 텔레비전, 또는, 더 많은 현재의 현상을 고려시, 인터넷 미디어 스트리밍됩니다. 우리가 우리가 완료 상품 사운드 재현 장치 전부 도망 짓을 세상을 상상해 봅시다. 위해서는 하나, 즐기고하거나 성능을 감시 음악을 듣고, 모든 하나는 상관없는 일종의 자동 aether을 통해 그들을 받게됩니다 휴대용 장치에 연결할 수 있습니다. 말 그대로 아니오 "건"임시 "마스터"시청각 녹음을 제외하고, 서버 어딘가에 참여하고있다.

이러한 기술 진보 하이데거에 대한 심오한 의미를했습니다. 그들은 없다 "되고,"그들 "이란 것을하지 않기 때문에."그들 "존재"그들은 어떤 "진리를 가질 수 없기 때문에,"그녀석들,하거나, 또는 구성에도에 서 " 예술 작품 ". 아무 특별한 이유도하지만, 우리가 왜 예술의 (잠재적인)의 작품 ontological 영역을 제한해야합니다, 그렇게 심각하게이야. 그 사람은 "공연"와 그의 철학에 (상호,하지만 더 반신반의) "경험"과 같은 현상을 인정하도록 요구되지만 전 밖에서 하이데거이 딜레마의 방법이라고 생각합니다. 하이데거를 적게, 뮤지컬 작품 (의 "기계"를 사용 사이의 구분 즉, 물리적인 사운드 캐리어 장치로서의되는), 그리고 작품의 "성능"신경 안쓰 겠지하지만 매우 중요하지만 특히 지불 같은 문제에 있어서는 작품의 창조자합니다. 후자의 무형이기 때문에, 그들은 분명 "일이 없습니다."그럼에도 불구하고, 그들의 노는하거나에 참여, "진리"- 예술의 "작품처럼."

4. 나 그 핸드 기타, 제발

마지막 문제는 내가 생각하려는 창조적인 구현의되고 - 자연입니다 브러시와 팔레트 악기 등 (음악가의), (화가)을하거나, 배우, 댄서, 또는 포르노에도 몸 (이 성급). 이들은 단지 "장비보다 더"이는 단지 Heideggerian 카테고리는 독립되고 그렇지 않으면 그들이 속해있을 수있을 것입니다. 배우 / 아티스트 전개 그들이하는 방식으로 창조적인 작품을 꽤 어떤 목수가 하이데거 (1962) 98 또는 선수가 테니스 라켓을 가졌, 망치를 사용하는 방법에 비슷하지 않은 생산하기 때문에 왜 그들이 다르다는 이유는 드레이퓨스 (1998).

음악가 (합리적으로 기타와 로써의 필요한 목수 (확인), 그리고 또한 모듈형 신디사이저가 틱)과 테니스 선수 (잘되지 않음), 난 선명도와 함께 악기를 연주의 현상 학적 경험이 보고할 수에 숙달로 완전히 그 못을에서 망치질이나 테니스 라켓을 휘두르는와는 완전 다른. 하이데거와 드레이 퓨 스가 완전히 후자의 두 말이 있으며, 난 아무것도 각각의 계정에 추가할 수 있습니다.

그러나, 전 꽤 비슷하지 않은, 그것도 그것은 도구의 활용에 대한 창의적인 구성 요소를 추가합니다. 모짜르트 음악이 때, 예를 들면 피아노 소나타를 수행 - 또는 때 에릭 클랩튼이 기타 솔로를 - 그냥 "예전 메모는"하지 않을 improvises. , 해머의 모든 낡은 스윙은 충분, 너무 오래 정확하고 강제로 못을 치는대로 테니스 라켓의 낡은 그네는 반면 충분한, 이렇게 오래 그것은 법정에 영역에 원하는 효과로 공을 반환으로있다 .

그래, 더 나은 당신이 악기를 연주하고 있습니다, 더 투명이된다. 예를 들어, 당신은 더 적은 메모를보고 싶어요. 그러나, 창조적, 예술적 의도를 표현의 수단으로 용량과 장비로서의 기능을 통합 악기를, 재생 본질적으로 창조적인 경험을 위해이 계정을하지 않습니다.

한 가지 방법은 이것이 왜 있는지 그래서 어떤 반대는 냉전면 사실 할 것입니다 고려하는 것입니다. 거기에 어떤 예술의 모든 작품이 확정되는 감각 - 관측 신기할만큼 존 케이지에 의해 자신의 작품에 만든 가까이에서 같은 이름 (케이지 1959)합니다. 왜냐면, 원칙, 어떤 늙은 것이다 메모 할, 또는 낡은 브러쉬 것입니다 스트로크 않기 때문에 기술 오래 특정로서 그것은 충족 requisites입니다, 즉, 그것은 있는지 정확하게 부르는 노래 또는 적용과 부드러운 스트로크 - 또는 어쩌면, 아니 그 경우에는 효과를 원하는.

하지만이 관찰 마크 부족, 폭포 때문에 모두가 거기 있었어요, 거기 모짜르트 피아노 소나타 사이에 차이점이 될, 그리고 단음 노트, 말씀으로 분출될, 맥코이 Tyner의 일제 사격을 가하다면. 둘 다 그냥 반면 메모 랜덤 assemblages, 그건 분명 사실이 아닙니다 것입니다. 뿐만 아니라 거기에 다른 메모를하지만, 각각의 플레이어 또 다른 성능 기술을 전개하고, 리스너에서 다른 미적 반응을 일깨워 줌.

브러시와 팔레트에 대해 있었 렘브란트, 도구 단지보다 훨씬 더. 비틀즈 들어, 자신의 악기의 하사관 있었 단지보다 훨씬 더 많은 도구. 나이트보고. 페퍼 일은 안 어떻게든 그냥 우연히 "."오히려, 그들은 결과를 달성하는 창조적인 요구했다 배포 창조적인 강렬한 집중력이 장비는 어느 코스 중.

또 다른 방법은 직장에서이 동적를 볼 음악적 영감을 고려하는 것입니다 : 예를 들어, John Coltrane, 또는 에릭 클랩튼의 기타 솔로로 색소폰 솔로. 나는 락 밴드 크림, 그중 씨 클랩튼은 본 / 회원, 1968 년에했다. 나는 그들의 최근 다소 간략히 "재결합"투어에 그들이 보여주지 않았지만, 난 DVD를 시청하고 CD에, 같은 중 들었어. 내가 밴드를했다,보고 기쁘게 게있다면 훨씬 더 상봉, 이전보다 심해에의 (원본) 수상. 더 중요한 건, 물론 그가 필요한 음악적 테마를 연주하는 동안 - "riffs를,"바위 말투에 - 그들 주위에 그의 improvisations 완전히 독특하고 원본했다.

내가 필요할 때까지 자리에있어 의심 Heideggerian을 울리고, 미스터 클랩튼은 밝혔습니다, "나는 내 안에 어떤 음악이 없어요. 어느 나, "Fricke 52 이렇게하는 이유 중 하나입니다. 는 "필요할 곳"에 없다 Heideggerian 세상을 더 나보다. 예술가 들이란 단지 무작위로 메모를 재생되지 않습니다. 오히려, 그들은 창조적인 끝 부분, 기술의 정교한 세트를 배포하고 완전히 장비와 다른 방식으로 자신의 악기를 사용합니다.

댄스 - 발레, 재즈, 힙합 - 같은 purposefulness의 윤회라고할까요 ...^^;)로, 특히 무대에서 연기 않습니다. 거기에, 순발력과 같은 움직임의 자유는 엄격하게 무도 점수, 또는 무대 지시에 의해 스크립트에 제약이되지 않습니다. 비록 거기에 다른 억양 변화와 뉘앙스, 여러 방법으로 장면을 하나 특히 재생 수십개가 나옵니다. 감독의 기술의 일부는 배우의 성능을 최상의 캡처 인물의 필수 자연 (장면 (추가, 영화의 경우의 주인공이기의 본질) 전달하기 위해 유발하는 경쟁 소요 중 선택)입니다.

그리고 포르노 스타의 성능입니다 - 데 카메라에 섹스 - 그녀의 시체는 말 그대로 예술 매체 자체, 외부 translative 장치 (기타, 페인트 - 붓, 등)의 개입없이 -을 제외하면 - 오, 절대 마음.

이건 찡그린으로 종료 하 에세이에서 사용자 지정, 사후 아이러니 관찰, 나는 다음을 제공하고 있기 때문에. 어떻게 하이데거 어떤에 의해 그의 예외적으로 창조적인 아이디어를 표현 자신의 도서의 건 -함을 - 그 의미에 관해서나요? 도서는 단어를 구성. 그런데 왜 하이데거를 특정 단어를 선택했는데 한, 일부 다른 말로 반대? 물론, 그가 표현하고 싶은 아이디어를 표현하기 위해, 자신의 관용 법, 특이한 스타일입니다.

하지만 이것은 전체 포인트입니다 -이 책이 더 많은 단어 안에 작성된 컨테이너 단지보다. 단어가 더 이상 단순히 "장비 있습니다."오히려,이 책은 아이디어와 의도 저장소 -는 그 의미와 작품의 저자에 의해 전달. 렘브란트는 어떤 브러쉬과 색상 그가 쓰고 싶지는 알았어. 클랩튼은 무슨 게임을 메모 알아. 하이데거, 그리고 자주 사용 만든, 최고의 단어는 그가 수 있습니다.

참조

Bruin, 제이, "하이데거와 예술 비평과 미학 학회지 세계의 50"작품의 미술, 55 (겨울 1992).

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