La psicologia fenomenologica

Ricerche recenti tentativi di stabilire come le diverse regioni di anatomia del cervello sono coinvolte in "agnosia musicale", cioè, la perdita della capacità di riconoscere la musica, che un tempo era nota per il paziente. La teoria di base è che la cognizione musicale non è mediata da un meccanismo unico o da una combinazione di processi indipendenti. Piuttosto, è una funzione speciale che si verificano in diverse regioni anatomiche del cervello. Queste regioni sono l'emisfero sinistro per il ritmo (temporalmente con disegni) trasformazione e l'emisfero destro (in particolare, il giro temporale superiore destro) per la melodia (non-temporale, olistico), trasformazione (Alossa & Castelli, 2009).

Alossa & Castelli citare quattro studi a sostegno di questo account. I protocolli di ricerca utilizzati in tali impianti sono dubbi. Inoltre sono stati travolti da almeno quattro variabili confondenti e non può essere sostenuta assente ulteriori ricerche. Prima di spiegare che cosa sono brevemente osservare ogni studio.

1. Peretz (1990) usato sequenze musicali che "sono stati punto di vista tonale strutturato e composto da due frasi" seguendo principi elaborati dalla fin de siècle compositore viennese Arnold Schönberg. Nella metà delle regolazioni sperimentali è stata giocata la prima frase in doppia-time e la seconda frase in triple-time. In l'altra metà è stata giocata solo la seconda frase, era 4 bar lungo, è durato 4 s e comprendeva 8-19 toni.

2. Zatorre et al. (1991) la risposta differenziale di misura al "bersaglio" toni e "confronto", toni. Tutti sono stati costruiti con forme d'onda a dente di sega. I toni sono stati bersaglio note scelto casualmente tra Medio C e B. I toni di confronto sono state le note a caso scelta dalla prossima ottava superiore o inferiore-, nessuno sono state ripetute in qualsiasi serie uno. I toni obiettivo è durato per 325 ms e le tonalità confronto è durato per 162,5 ms. Ci sono stati 72 processi, presentati in ordine casuale. In 36 di essi il tono di confronto è stato lo stesso tono di destinazione, in l'altra metà era diverso, che varia da 1, 2 o 3 note.

3. Zatorre et al. (1994) usato "melodie" e "scoppia di rumore." Hanno preparato 16 diverse melodie 8-nota, ognuno dei quali ha la stessa configurazione ritmica e timbrica, ma utilizzate diverse note. Il "burst di rumore" sono stati costruiti in modo da ravvicinare le caratteristiche delle melodie (variabili come il numero, durata e volume di note, e la presentazione inter-stimolo tasso). Ogni burst di rumore è stato abbinato alle note della melodia corrispondente modellando la sua esacerbazioni e offset, sul ravvicinamento delle buste ampiezza dei toni musicali. Tutto è stato riprodotto con lo stesso volume.

4. Liégeois-Chauvel et al. (1994) ha creato una suite di diverse prove di ritmica e melodica. Il primo utilizzato "familiare brani musicali", che sono stati tratti da "pezzi vocali e strumentali pre-esistente." Il resto usato "sequenze romanzo musicale" che erano "tonalmente strutturati", di nuovo utilizzando i principi atonale inizialmente messo a punto da Schoenberg. Essi "approssimata familiare strutture stimoli trascurando di evocare un senso di familiarità." Le melodie sono stati leggermente modificati come sono stati presentati ai soggetti sperimentali su diverse prove. Ciascuna è stata effettuata ad un ritmo leggermente diverso, manipolata da "scambiando i valori di tempo di due note adiacenti", mentre "tenere il contatore e il numero totale di suoni identici."

Qui ci sono le variabili di confondimento:

(1) Vi è una profonda differenza tra le composizioni musicali e registrazioni sonore. Una composizione musicale è la canzone di fondo (nel caso della musica pop), che comprende la musica ei testi. Nel caso di jazz, può essere il tema, nel caso di camera o musica orchestrale, il punteggio. Una registrazione sonora d'altra parte è una performance della composizione in un caso particolare. Si tratta di una iterazione della composizione, ci potrebbe essere e spesso sono molti altri.

Ad esempio, Lennon & McCartney ha scritto la canzone "Yesterday" e fu eseguita da una band chiamata "The Beatles". Il titolare della registrazione del suono principale - cioè, i Beatles di fatto "ieri" - è EMI Records. Diritti alla composizione di base, tuttavia, sono di proprietà della casa editrice musicale (una joint venture tra singolare Sony Music e la tenuta di Michael Jackson). Ogni volta che qualcuno la esegue la composizione editore musicale raccoglie una royalty. Così, quando Henry Mancini 101 Strings copertura "Ieri", l'editore musicale riceve una royalty; che EMI Records non ottiene nulla. Ci sono molte versioni differenti di "Yesterday" effettuati nel corso degli anni, tutti di che guadagnare diritti d'autore per l'editore di musica, ma nessuno per EMI Records.

E 'evidente che la natura, la modalità e lo stile della performance del sottostante composizione musicale influirà in modo significativo il modo in cui l'ascoltatore percepisce. Per contro gli elementi della composizione musicale di base in modo significativo vincolare il modo in cui esso sia eseguito. Ci potenzialmente potrebbero essere migliaia di disposizioni diverse di queste variabili. Questo sfide in modo significativo la validità sperimentale di Peretz (1990) e Liegi-Chauvel et al. (1994), entrambi particolarmente invocati musica già idiosincratico di Schoenberg.

(2) Zatorre et al. (1991) ha studiato solo melodia. spettacoli musicali tuttavia comprende molti elementi oltre alla melodia, tutte cose che il cervello considera simultaneamente. Come minimo, tra cui ritmo, tempo, la natura delle buste per le singole note (attacco, decadimento, sostenere e liberare), le variazioni tonali e timbriche texture e altre variazioni nello stile di prestazioni. Una risultati di performance musicali in un sound complesso e le informazioni sono sparse in tutto lo spettro percettivo. Tuttavia, essi ignorano tutti questi fattori. Hanno anche usato un solo tipo di forma d'onda (un "dente di sega"). Ci sono altre forme d'onda, che insieme o in forma di isolamento gli elementi di base di suoni, come le onde sinusoidali o onde quadre (così chiamato a causa del modo in cui appaiono su un oscilloscopio). Si potrebbe ottenere risultati diversi se avevano usato questi invece.

(3) Zatorre et al. (1994) ha tentato di migliorare il loro disegno precedente sperimentale da incorporando anche elementi ritmici. Anche se hanno fatto qualche tentativo di modellare la busta e altre caratteristiche del raffiche di rumore a quella delle note, non si considera che nessuna delle altre variabili sperimentali sopra individuate. In particolare, hanno usato un solo timbro (un tono "chitarra), in mancanza di rendere conto della possibile influenza di altri toni e timbri, che possono avere portato diversi risultati sperimentali.

(4) E 'ormai generalmente accettato è che il cervello è più simile a un processore parallelo di informazioni piuttosto che una in cui l'informazione è trasmessa in serie attraverso una rete neurale (Mori et al., 2006). Questa storia è completamente diversa, però, se una risposta comportamentale è necessario, come intenzionale o goal-directed comportamento. Quindi, il cervello deve determinare quali siano le informazioni rilevanti e segnalare la corteccia motoria per eseguire un'azione appropriata. Un processo di mediazione più probabile si svolge presso i gangli della base, che funge da soglia di gating. Il segnale viene amplificato e la corteccia motoria attiva se il compito è importante per l'obiettivo, o se non inibito (Szüc et al., 2009). Tutti e quattro gli studi sono stati all'indietro. Erano fondava sul presupposto che i soggetti sperimentali doveva agire. Anche se questo può essere vero per esempio nel caso di un musicista che suona uno strumento, che non era il caso. Tutti i soggetti sperimentali doveva fare era ascoltare. Questo rende molto meno probabile che qualsiasi ipotesi di localizzazione basati su è valido.

Riferimenti

Alossa, N. & Castelli, L. (2009). "Amusia e funzionamento Musical." Eur. Neurol., 61, 269-277.

Liegi-Chauvel, C., Peretz, I., Babai, M., Laguitton, V. & Chauvel, P. (1998). "Il contributo delle diverse aree corticali nei lobi temporali al trattamento musica." Brain, 121, 1853-1867.

Mori, A. & DeHouwer, J. (2006). "Automaticità: una teorica e concettuale di analisi." Psychological Bulletin, 132 (2), 297-326.

Peretz, I. (1990). "Trattamento di locale e globale informazione musicale unilaterale danneggiate dal cervello dei pazienti." Brain, 113, 1185-1205.

Szücs, D., Soltész, F., Bryce, D. & Whitebread, D. (2009). "L'attivazione e la risposta della concorrenza in una task Stroop nei bambini piccoli: una disponibilità lateralizzante studio potenziale." J. Neurosci Cognitive., 21 (11), 2195-2206.

Zatorre, R. & Sansone, S. (1991). "Ruolo della corteccia temporale destra in ritenzione di pece in uditivo-memoria a breve termine." Brain, 114, 2403-2417.

Zatorre, R., Evans, A. & Meyer, E. (1994). "Meccanismi neurali alla base melodica percezione e la memoria di campo". J. Neurosci., 14, 1908-1919.