No, esto no va a ser un ensayo de largo aliento en el sentido del ser, o el ser de las cosas. Más bien, vamos a imaginar dos objetos completamente independiente, sin relación de causa-efecto, o la proximidad espacio-temporal. ¿En qué circunstancias puede ser de uno de ellos se dice que dependen enteramente de el ser de la otra? Y, si (o en la medida) lo hace, lo que es el ser y la naturaleza de la cosa depende?
regla Vamos a cabo el tema interesante pero preocupante de las Naciones Unidas-de subcomponentes, es decir, elementos del equipo se juntaron con el fin de incluir un todo integral, o que dependen unos de otros para la funcionalidad, o como aspectos de un proceso. Por ejemplo, se podría decir que un aparato eléctrico no se puede utilizar para su aplicación prevista, a falta de un cable de alimentación, o bien, que una bola de billar con luz propia, sino en virtud de su relación con el taco. Aun así, nadie duda de lo que sea "es".
Lo que particularmente me interesa es la procedencia de una obra de arte - no es una "obra de arte", como Heidegger lo define, sino más bien, lo que podríamos llamar una "corriente" obra de arte, es decir, una falta de cultura- la transformación de importancia. Podríamos pensar, por ejemplo, que una pintura es valiosa, ya que fue pintado por un pintor famoso en particular. Esto no sólo le asigna un precio monetario en el mercado comercial, pero también que sea valida. "Es una pintura de Van Gogh." Es, en otras palabras, lo que pretende ser.
Imaginemos, sin embargo, que falta que la procedencia, o, peor aún, ha sido erróneamente se atribuye. No sólo el valor de la pintura plomada, pero la naturaleza de su ser también será revisado. Ya no, por ejemplo, podría ser tenido en gran consideración. Más bien, podría ser considerado como imitación, o en el peor, una falsificación. Su estatura ha sido reducida a la de un mero objeto estético, digamos, con una agradable combinación de colores, si lo tiene. Heidegger, por ejemplo, nunca habría escrito sobre la pintura de Van Gogh de zapatos de campesino, de no haber sido por Van Gogh.
Esto ocurre con mayor frecuencia de lo que piensas. Por ejemplo, los expertos concluyó recientemente que una pintura titulada "Cabeza de hombre", aparentemente por Van Gogh, de hecho no era pintado por él. Más bien, era una reproducción, pintado por un contemporáneo. "Fue comprado como una obra de Van Gogh, y había sido aceptado como un Van Gogh desde hace más de una década antes) la compra de la galería (", dijo el director de la galería, en un comunicado. Hizo hincapié en la pintura simplemente había sido atribuido por error a Van Gogh.
"Es muy importante dejar claro que no es una falsificación", dijo a periodistas. "No hay evidencia que sugiera que alguien produce esta imagen ... para pasar por una obra de Van Gogh." Como un Van Gogh, la pintura había sido valorada en alrededor de $ 21 millones. Ahora, su valor es nulo ", original de Van Gogh encontrados;-Year-Old 70 atribución errónea descubierta», Associated Press (03 de agosto 2007).
Jackson Pollock dibujos parecen incurrir en un malestar similar. Hace dos años, "pensaba que el descubrimiento de un tesoro de pinturas de goteo pequeño como para ser la obra de Jackson Pollock desató una conmoción en el mundo de los estudios del arte que aún no se apagan. Las pinturas han sido estudiados por los expertos, ha sido sometido a pruebas de patrón computarizado, sometido a análisis químicos en Harvard y en otras partes, y profundamente dividida a un grupo de expertos una vez que-unidos Pollock, "Kennedy, R.," Procedencia aún no está claro, Pollock Han Sido Posible Vendidos "," New York Times (03 de abril 2007), véase también Kennedy, R., "Equipo de Análisis Pinturas Sugiere no son Pollock," New York Times (9 de febrero 2006), y Kennedy, R., "¿Es Este Real Jackson Pollock uno? "Nueva York Times (29 de mayo, 2005).
Evidentemente, el dueño de las pinturas en la actualidad amenazadas litigio contra una fundación encargada de administrar los intereses de los Bienes de Pollock. El propietario cree que "la base podría estar actuando en una" forma perjudicial "a las obras. Él escribió que el nombre de una 'nube de polémica "se cernía sobre las pinturas, pero que la fundación podría" ayudar a [omitido] corregir el registro' públicamente reafirmando que la fundación no es más que esperar el resultado de un consenso que se está formado por los expertos . "La fundación respondió que, basándose en elementos de prueba que había visto hasta ese momento, que había" buenas razones para dudar profundo sobre estas obras, "yendo tan lejos como para negar el permiso correspondiente para el propietario de las obras en litigio para reproducir imágenes de auténticas obras de Pollock, Kennedy, op. cit.
Mientras tanto, el Hollywood de entretenimiento magnate David Geffen vendió una pintura de goteo clásico de Pollock (evidentemente no había dudas en cuanto a su distribución) por alrededor de $ 140 000 000 - si no otra cosa, lo que demuestra que está en juego la controversia es, Vogel, C., "Un Pollock se vende, podrá ser por un precio récord, "New York Times (2 de noviembre, 2006).
Además de convertirse en artículos de valor incalculable artículos sin valor, sin valor también pueden convertirse en un valor incalculable. Después de la muerte del actor, de bienes de Marlon Brando subastado 320 lotes de diversas etapas, la pantalla y objetos personales, incluido un bagel de plástico que, cuando se levantó, puso de manifiesto una cucaracha de plástico grande, y, un dedo falso, lleno de sangre en un extremo. "No hay nada exquisito, y sin duda nada de lo que dice" estrella de cine "en el mobiliario retirado de la casa de Brando en Mulholland Drive después de su muerte el año pasado en 80. Incluye un sofá de cuero marrón ordinaria y algunas sillas de madera curtida jardín, "James, C.," La Gran Vida Outtakes de los Brando, "The New York Times (24 de junio 2005), véase también Goolsbee, A.," Una oferta Debe negarse - Claro, las subastas de celebridades son divertidos, pero es de Brando Marlon báscula de baño realmente un valor de $ 600? "New York Times (29 de junio 2005). La subasta recaudó $ 2,4 millones, más del doble de la estimación pre-venta, http://www.cbc.ca/arts/story/2005/07/01/brandoauction070105.html (2007).
Estos ejemplos implican la actividad del Dasein de conferir sentido a las cosas. Lo que también abarca todo el espectro - de hacer un icono religioso de una pieza de madera, talla de Miguel Ángel a la Piedad, de más elementos comunes como los títulos universitarios, billetes de lotería, señales de tráfico y las cartas del tarot. En cada caso, sólo debido a la intervención del Dasein, la cosa se transforma en algo mucho más significativo.
En los ejemplos que hemos considerado, es muy probable que hubo "intervenir" las cosas entre el Dasein y la obra de arte, como, por ejemplo, fotografías, o su correspondencia, todo lo cual llevó a imprimatur del Dasein. ¿Podemos afinar nuestra hipotética aún más, sin embargo, para que tal cosa no confiere sentido al ser-ahí una cosa, sino algo que confiere significado a una cosa así? Incluso si la cosa en sí es un predicado de la creación de Dasein.
Un último ejemplo sugiere esta posibilidad. La cadena de descuento Costco vendió recientemente un dibujo lápices de colores, al parecer por Picasso, por $ 39,999.99. La obra, "El dibujo Arles," representaba a un fauno. Venía preparada para colgar en un marco de oro; la tienda incluso proporcionaba una fotografía "certificado de autenticidad", presuntamente firmado por la hija de Picasso, Maya Widmaier-Picasso. Costco ofrece (pero no vender), otro dibujo "Picador en una corrida de toros", por $ 145,999.99. También él llegó con un certificado de autenticación de acompañamiento "."
Como se comprueba, ambos dibujos, y sus certificados "," eran falsas. Costco afirmó que tenía el Picassos autenticada independiente por un tasador de arte respetada. Eso tasador, sin embargo, dijo que "él proporcionó la documentación indicando solamente que los certificados fueron consistentes con otros emitidos por" La Sra. Widmaier-Picasso (el subrayado es mío), Rey, C., "Es Costco, pero lo es Picasso? Venta de Arte en La duda, "New York Times (16 de marzo 2006). En otras palabras, no se había comprometido a verificar la atribución de los dibujos, sino más bien, sólo de los certificados, dejando el estatus ontológico de los propios dibujos, en la duda.
Por lo tanto, podríamos decir, que la autenticidad de los dibujos dependía enteramente de los certificados de acompañamiento. Pero como a los certificados eran falsos, ipso facto, los dibujos mismos eran falsas. Ni siquiera sería necesario inspeccionar los dibujos, con el fin de llegar a tal conclusión, sino sólo los certificados.
Esta conclusión es reforzada por las observaciones formuladas por la Sra. Maya Widmaier-Picasso:
"Sin embargo, al revisar los certificados en su apartamento en el Quai Voltaire, fue enfático acerca de su falsedad. Ella describió el texto en el certificado de corrida de toros, por ejemplo, como extrañamente familiar. "Yo habría dicho:" En mi opinión, puedo certificar que este dibujo en lápiz sobre papel que mide 12 por 24 centímetros que representa una escena de una corrida de toros "- Yo pondría en más detalles sobre lo que hay en el dibujo en pantalla -" es un trabajo en la mano de mi padre. "En la misma línea, yo habría escrito, por ejemplo," Paris, le 14 mars ", y yo precisar el mes. Mis líneas siempre se ejecutan desde la extrema izquierda hasta la extrema derecha, y no hay una ruptura entre los párrafos. En el reverso del certificado, la Sra. Widmaier-Picasso se aplica un adhesivo marcado con uno o más de sus huellas dactilares. "Yo también podía usar mi mano entera si quería", dijo. A continuación, se aplica un sello en relieve sobre el adhesivo y la etiqueta de alimentos básicos de la fotografía. Ella dijo que siempre mantiene un registro de qué dedo que usó para cada autenticación. De certificado Sr. Knickerbocker, ella dijo: 'Nunca, nunca, nunca escribir una fecha de esta manera, con barras, yo ni siquiera sé cómo! Y yo siempre escribir el mes con letras, no en números. "Sra. Widmaier-Picasso también se rió entre dientes en la faltas de ortografía - 'soussigné," la forma masculina de "abajo firmante" en lugar de lo femenino "soussignée" y "dessin cette , "en lugar de la dessin ce correcta '.' ('Dessin ", la palabra francesa para el dibujo, es masculino.)"
King, op. cit. ¿Qué es tan sumamente interesante de este apartado son, ni una sola vez hace la Sra. Widmaier-Picasso frente a la autenticidad, o su ausencia, del dibujo. Más bien, se refiere únicamente a la autenticidad, o su ausencia, del certificado. Por lo que sabemos, el propio dibujo es perfectamente auténtico - pero por el hecho de que su cosa se parece depender enteramente de la cosa-se del certificado.


0 respuestas hasta ahora ↓
No hay comentarios todavía ... Kick off cosas por llenar el formulario a continuación.
Deja tu comentario